あっという間にまた2年が過ぎました。今回の第11回ビエンナーレは実際には2016年に開催されましたが、私が観に行ったのは2017年になってからで、しかも終了の1週間前でした。なんとかこのビエンナーレの最後を捉えることができたと言えます。
今回のビエンナーレのテーマは「なぜ再び問わないのか」で、公式説明は以下の通りです：
「なぜ再び問わないのか？なぜ問題や欲望の原点、終点、あるいは中間点から問いを始めないのか（なぜなら『問う』という行為は、問題を提起することであると同時に、欲求を喚起することでもあるからだ）？」
――この文章は、Raqsメディア・コレクティブが「インド新映画」運動の先駆者リトウィク・ゴータクの作品『正弁、反弁、物語』（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）に触発されて書いたものであり、今期の上海ビエンナーレのキュレーション構想の基盤となっています。
Raqsの構想において、今期上海ビエンナーレの主役であるアーティストたちは、まるで寓話の中の登場人物のように、様々な謎や動機を投げかけ、必要かつ困難で心を動かす問いを提示することで、自分たちが置かれている物語そのものを変容させます。
「正弁、反弁、物語」――この3つは、物理学における「三体問題」のようです。
これに触発され、今期のビエンナーレは以下を目指します：
- 寓話や物語に満ちた自然な驚きを備え、新奇で興味深い方法で問題や議論を展開する
- イメージ、視点、表現の間、そして芸術、文学、哲学の間に、主流とは異なる非教条的なリンクのマトリックスを構築する
- 世界に対する慣習的な区分けを超え、それに疑問を呈する芸術的・言説的視点を持つ
本展は一連の交差する軌道の中で実現されます――「ターミナル」（Terminals）、「インフラ・キュラトリアル・プラットフォーム」（Infra-Curatorial Platform）、「セオリー・オペラ」（Theory Opera）、そして「51人のペルソナ」（51 Personae）です。
「ターミナル」：中継地点、発射台、リンクの中心。ここではアーティストが招待され実践を行い、絶えず強化され進化し続ける芸術創作を通じて、星座のような問題群、議題、ナラティブを展開します。
「インフラ・キュラトリアル・プラットフォーム」：キュレーションの様々な有利な視点を探求し、それらの位置から新たな問いを引き出します。ネットワークと知識について、アーカイブについて、強調されるイメージについて、そして新世代がいかにしてキュレーションに対して独立した思考を行うかについて。
「セオリー・オペラ」：様々なスケールの思考と推測の方法を編成し、声の中に哲学の深みとオペラの韻律を織り交ぜます。
「51人のペルソナ」：一連のエキサイティングなパフォーマンスからなるこのプロジェクトは、上海への祝祭であり、人生、夢、友情、会話への祝祭でもあります。それはビジョンに基づく提案であると同時に、論証、連帯、論駁のエネルギーによって点火された都市生活の再想像でもあります。
会場は引き続き上海当代芸術博物館で、非常に広大な3フロア分を占めています。入場料は相変わらずたったの20元で、コストパフォーマンスが極めて高いと言えます。LEDをはじめとするスマートデバイスの活用により、今期のビエンナーレのインスタレーションは以前よりもずっと面白いものになっています。ただ欠点は、写真だけでは全くどんな感じなのか伝わらないことです。。。そこで、できるだけ見た目が良さそうな写真を選んでみました。。。。
1階に新しく21Cakeの実店舗カフェがオープンしていたので覗いてみましたが、ブラック＆ホワイトチョコレートムースは売り切れでした。ところが思いがけず5階のテラスに行くと、同店の小さなカウンターがあり、QRコードを読み取ると無料でアイスクリームがもらえるとのことだったので、迷わず一つもらいました～～～味も良かったです。
この記事の写真はSONY A5100 + 16-50 f3.5-5.6で撮影、Lightroomで現像しました。
サポート
