浦東美術館は上海で最高レベルの美術館と言え、陸家嘴滨江の中心部に位置し、2017年9月26日に建設を開始、2021年7月に一般公開されました。
浦東美術館は陸家嘴グループが投資・建設・運営を行い、ジャン・ヌーヴェル（AJN）事務所が設計を手掛けました。国際的な芸術展示と交流を主軸としつつ国内の芸術展示も兼ね備え、展覧会、美術教育、クリエイティブ産業、国際交流という4つの主要機能を重視し、上海における新たな国際文化ランドマークおよび国際文化芸術交流の重要なプラットフォームとなることを目指しています。
現在開催中のいくつかの展覧会はいずれも大規模なもので、それぞれ以下の通りです。
蔡国強：遠行と帰還
「蔡国強：遠行と帰還」は、蔡国強が近年取り組む「一人きりの西洋美術史への旅」に端を発しており、世界の主要な美術館で個展を開催し、その館蔵品が代表する西洋美術史との対話を行ってきました。ナポリ国立考古学博物館とポンペイ遺跡では古代ギリシャ・ローマ文明を遡り、ウフィツィ美術館ではイタリア・ルネサンスと対話し、プラド美術館ではスペイン黄金時代とバロック芸術と対話し、プーシキン美術館ではロシア社会主義リアリズムとアヴァンギャルドと対話し、ニューヨークのグッゲンハイム美術館ではモダニズムと対話し、さらに中世への旅やセザンヌおよびモダニズムの萌芽などの研究へと続きました。蔡国強は東洋の精神を鏡として、少年時代に研鑽を積んだ西洋美術史の古典を振り返り、切磋琢磨し、それによって現代における絵画の難題を探求しています。
この美術史への旅は、故宮博物院午門展庁で開催された「遠行と帰還」（2020.12.15-2021.2.28）でクライマックスを迎えました。2021年7月8日、「蔡国強：遠行と帰還」は上海に到着しました。ここは芸術家が故郷を離れて最初に訪れた港であり、彼の青春の成長を見守り、今日まで縁が続いている場所です。故宮の中国古典建築の文脈とは対照的に、浦東美術館の現代アート展示ホールは絵画そのものの美学により近づいています。開館記念展として、「遠行と帰還」は地域や文化的慣習に縛られず自由に往来する芸術家の姿を提示し、上海に立脚しつつ世界を見据える美術館の精神と、東西文化を結ぶ使命を集中的に体現しています。アーティストはまた、中央ホールのために大型のスペクタクルインスタレーション《未知との出会い》を特別制作し、「遠行」のテーマと呼応させるとともに、彼の宇宙の故郷との対話も行っています。ロサンゼルスのゲティ保存研究所が企画した展中展「媒材の遠行」も4階で巡回展示されています。
個人的には、このセクションは展示物が少し多く、ボリュームが大きすぎるように感じました。動画やARなど多様な芸術形式を用いていますが、長時間歩き回るとやはり疲れてしまいます。
光：テート美術館コレクション展
「光：テート美術館コレクション展」は「光」を手掛かりに、約46人のアーティストによる100点以上の作品を展示しています。展示作品は200年以上の時代に及び、おおよそ時間を枠組みとしつつ、各時代の代表作とアーティストに焦点を当て、芸術創作における「光」の変遷を解説しています。
「光」は、国際的なアーティストたちが様々な形に変化する光を用いてどのように創作してきたかを探求します。本展覧会は18世紀のイギリスから始まり現在に至るまでを網羅し、アーティストたちは世界各地から集まっています。光というテーマは数え切れないほどの方法で、芸術のプリズムを通して屈折されます。崇高なものから私的なものまで、精神的なものから科学的なものまで。油彩、彫刻、没入型インスタレーションのいずれにおいても、この現象を捉えるという挑戦が、アーティストたちに独自の技術的手法を発展させてきました。展示はおおむね時系列順ですが、異なる歴史的時期の作品も並置され、時間を超えたつながりを描き出しています。
光の歴史は本質的に人間知覚の歴史です。何世紀にもわたって光への理解が大きく深まったにもかかわらず、その魅力や多様な反応を引き起こす力が損なわれることはありませんでした。光は今なお美しいものですが、儚いものでもあります。目に見えるものですが、形のないものでもあるのです。
そしてここでの最大の目玉は、テートの至宝である『オフィーリア』で、この絵画のために専用の展示室が一つ設けられています。
『オフィーリア』（Ophelia）は、イギリスの画家ジョン・エヴァレット・ミレイ（John Everett Millais）が1851年から1852年にかけて描いたキャンバス油彩画であり、ミレイ個人およびラファエル前派の代表作です。
この絵はウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』の登場人物オフィーリアを題材にしており、彼女が水に落ちる場面を描いています。オフィーリアはハムレットに拒絶され、父ポローニアスを刺殺されるという二重の打撃を受けて精神に異常をきたし、足を滑らせて水に落ちて溺死してしまいます。
絵画の風景部分はイングランド南東部サリー州のホッグズミル川河畔で写生され、人物部分はロンドンのゴワーストリートにあるアトリエで、アーティストのエリザベス・シダルをモデルに完成されました。
このセクションは圧巻で、ターナー、モネ、カンディンスキー、草間彌生、エリアソンが描く光をすべてここで鑑賞できるうえ、非常に充実したインスタレーションアートもあります。
ジョアン・ミロ：女・鳥・星
「ジョアン・ミロ：女・鳥・星」は、40年にわたる一連のテーマを扱い、これらのテーマはアーティストの創作活動の最終段階において支配的な位置を占めています。間違いなく、ミロの創作の成熟期は彼の人生で最も平穏な時期に形成されましたが、その理由は多岐にわたります。スペイン内戦とその後の第二次世界大戦によってもたらされた経済的困難、不確実性、苦境を克服した後、ミロは1956年にマヨルカ島のパルマに定住しました。そこで彼は、建築家の友人ジュゼップ・リュイス・セルトが設計した広々としたアトリエを手に入れました。セルトは後にバルセロナのミロ美術館も設計しています。新しいアトリエのおかげでミロは大判の作品を制作できるようになり、創作の幅が広がり、絵画と彫刻や版画を組み合わせたり、テキスタイル素材を使った制作を始めたりしました。
しかし、完全に自分自身のスタイルを確立するにはその後何年もかかりました。彼は使用する色の範囲を体系的に狭め、基礎となる数色のみを使用し、一連の用語からなる形式的な語彙を構築しました。人物、女、鳥、月、太陽、星、星座、逃避の梯子――これらのテーマは、大地と空、そして両者のつながりや理想的な調和の可能性といった、より広範な概念を示唆しています。本展覧会は「記号の語彙」「解放された記号」「オブジェ」「黒い人物」という4つの章に分かれており、ミロの芸術言語と創作過程の発展を反映しています。展示品はバルセロナのジョアン・ミロ財団のコレクションおよび一部の個人コレクションから厳選されています。
また、美術館の各階には休憩スペースがあり、1階にはSeesawコーヒー、最上階にはレストランとテラスがあります。さらに巨大なスクリーンが隠された2つのミラールームもあり、ほぼどこからでも一級の川景色を一望でき、あちこちでSNS映えする写真が撮れます。。。丸々一午後、楽しく過ごせること間違いなしです。
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